Начало

Вообще-то ЖЖ не любит длинных постов, особенно не относящихся к востребовнным темам.
Картины с этой выставки, я решила сопроводить рассказом, может быть, как исключение, потому что гуляя по залам, а после вспоминая выставку, подумала, что впечатления было настолько сильны, что не хочется просто разгрузить фотографии в пост, как это обычно происходит.
Мне подумалось, что не зная времени и обстоятельств жизни художника, от некоторых картин потенциальные зрители/читатели попробуют отвернуться, и это показалось обидным.
Я точно не смогу объяснить, что именно заставляло меня возвращаться мысленно к картинам и не отпускало от себя увиденное.
Наткнулась на отзыв о выставке и подумала, что возможно, эти несколько строк подойдут для объяснения: "В Америке живопись Бекмана с ее непростыми аллегориями, открытой экспрессией и параллелями с искусством Средневековья вскоре оказалась немодной. Вытесненная сначала абстрактным экспрессионизмом, потом минимализмом, концептуализмом, поп-артом и прочими веяниями, она многим казалась старомодной, и иные музеи начали от нее избавляться. В 1971 году куратор современного искусства музея Метрополитен продал три картины Бекмана, включая изумительный автопортрет 1947 года, чтобы на вырученные деньги купить для музейной коллекции металлическую композицию Дэвида Смита".
(Ррррррррррррр!!!)
"К счастью, ему не удалось продать превосходный автобиографический триптих «Начало». Музей Метрополитен своей новой и великолепной выставкой возвращает Бекмана (1884 — 1950)  в пантеон великих."
Все таки не удается избежать пафоса.
Мне кажется, сейчас стала особенно видна пророческая, вечная сущность его живописи. Некоторые картины по содержанию можно отнести ко дню сегодняшнему, несмотря на узнаваемые стиль и манеру исполнения.


Семейная картина, 1920
( Collapse )

Balthus

Cats and Girls—Paintings and Provocations

Выставка интересная и, мне показалось, немного особняком от того, что Метрополитен музей обычно показывет. Мне очень понравилaсь серия из 40 рисунков чернилом, которые иллюстрируют реальную историю с кошкой по имени Mitsou, которую Бальтюс нарисовал, когда ему было 11 лет. Эти замечательные рисунки ранее никогда не выставлялись. Эрих Мария Рильке, ( мать Бальтюса была в то время его музой и возлюбленной), высоко оценил мастерство этих работ и решил заказать с них литографии, чтобы сохранить для будущего.
О Бальтюсе и его творчестве в Интернете есть множество статей и в т.ч. рецензии на эту выставку, есть книга и фильм.
Многие его картины были эпатажны, если не скандальны, и сознательно провоцировали зрителя. Некоторые картины коллекционеры не решались открыто держать даже у себя в доме.
Бальтюс в свое время, был единственным художником, чью работу "The Blanchard Children", 1937г. выставили при жизни в Лувре. Эту работу музею подарил Пикассо, который высоко ценил его творчество.
В двух словах о нем не напишешь, пришлось бы подробно его биографию приводить и изучить творчество художников, которых он, занимаясь самообразованием, копировал в поездках,  и теорию психоанализа Фрейда упоминать, - я за такую задачу не берусь, тем более, что обнаружила готовый пост о Бальтусе в ЖЖ у tapirr - рекомендую, написано интересно и подробно.
Даю ссылки для тех, кто заинтересуется:
статья в блоге о Бальтюсе, с отдельным разбором его самых эпатажных картин и с весьма прямолинейными "красочными" комментариями, которые дают представление о том, что блогеры/зрители думают о его картинах ( не стала бы воспринимать комментарии дословно, нужно знать и понимать его творчество, чтобы судить).
галерея с картинами Бальтюса №1
галерея с картинами Бальтюса №2
галерея в Вике №3 - наиболее подробная с упоминанием стилей  и дат
статья в Вике
статья в The New York Times о текущей выставке
еще статья на англ.
краткая биография в виртуальной галерее

UPD.: Мне повезло, что centralasian недавно написал пост о Бальтюсе, в котором он говорит о существе его живописи, дополняет рассказ картинами художников, которые оказали влияние на творчество Бальтюса, при этом попутно затрагивая и оживленную полемику вокруг его картин. Мне его пост пришелся по душе, по-моему, он проделал очень хорошую работу.
Я с удовольствием читаю его блог, стараюсь ничего не пропускать, то что он пишет о живописи-интересно, без претензий на истину в последней инстанции.



The King of Cats, 1935


Girl at the window, 1955

( Collapse )

  

Продолжаю рассказывать о событиях летнего фестиваля искусств в НЙ - в этот раз о балете "Орфей и Эвридика" на музыку К.В.Глюка в постановке Пины Бауш, в исполнении Балета Парижской национальной оперы / Le corps de Ballet de l’Opera national de Paris.  В общем то рассказывать буду не я, потому что сошлюсь на прекрасный отзыв на сайте, посвященном балету,  который не устарел, даже имя балерины Marie-Agnès Gillot, которая в этот раз великолепно танцевала Евридику там есть. По ссылке можно посмотреть балет целиком и узнать много интересного о самом балете и Пине Бауш.
Сидела рядом с немолодой американкой, которая проработала в театре всю жизнь, рассказывала мне о Нуриеве, и многих известных танцорах, называла Павлову и Плисецкую.  Поначалу она поворчала немного, не нравилось ей, как Пина Бауш поставила современный балет, но потом отошла, покоренная прекрасным исполнением партий Орфея и Эвридики.

High Line Park   -это та же железная дорога, которая вилась вдоль Гудзона в 1902г.( Collapse )