Category: музыка

Don Quihote

"Кольцо Нибелунга"-"Зигфрид"- опера в Мет.

"Зигфрид" - третья опера эпического цикла из четырех опер Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунга" 1848-1869гг.

Дирижер: Филипп Джордан
В ролях:
Брюнхильде: Кристина Гёрке
Woodbird: Эрин Морли
Эрда: Карен Каргилл
Зигфрид: Стефан Винке
Мим: Герхард Сигел
Странник: Майкл Волле
Альберих: Томаш Конечный
Фафнер: Дмитрий Белосельский

С дирижером Филиппом Джорданом пять часов в музыке пролетели незаметно. Из ложи очень удобно наблюдать за оркестром сверху. Мой сосед обратил внимание, что в первом действии дирижер ни разу не перевернул листы из партитуры. Поскольку я раньше за этим не следила, мне не с чем сравнивать.
Сотрудница, когда с ней поделилась впечатлениями, заметила, что не любит все! у Вагнера и Ричарда Штраусса. Я же люблю все оперы Вагнера и Ричарда Штраусса и больше, считаю их великими и занимающими отдельное место в моем общении с оперной музыкой.

В этот раз послушала только три из четырех опер, т.к. заранее не купила билеты на последнюю оперу цикла -"Гибель богов" и не подумала о том, какой популярностью пользуется "Кольцо Нибелунга" у публики. Могла приехать перед началом и скорее всего попасть, но устала и удерживала перспектива приехать домой во втором часу ночи-последняя опера длится почти 6 часов.
Я уже слушала весь цикл несколько лет тому назад с Джеймсом Ливайном, но в этот раз смогла сосредоточиться по-настоящему на содержании, которое меня "потрясло", хотя я не люблю пафосные восклицания. В двух словах - небесный город Валгалла сгорает и в нем погибают все боги, потому что они погрязли в преступлениях и нарушали законы, которые сами же создали и требовали исполнения от людей. Весьма поучительная история!


Стефан Винке в роли Зигфрида, сражается с Драконом, чтобы вернуть золото Рейна.

( Collapse )
Don Quihote

Музыкальная афиша




В субботу побывала на концерте пианиста Даниила Трифонова в Карнеги-холле.

В первом отделении он исполнял четыре произведения:

1.Ludwig van Beethoven, Andante in F Major, WoO 57 ("Andante favori")
2.Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 18 E-flat Major, Op. 31 No. 3
3.Robert Schumann, Bunte Blätter, Op. 99
Stücke I
Stücke II
Stücke III
Albumblätter I
Albumblätter II
Albumblätter III
Albumblätter IV
Albumblätter V
Novelette
Präludium
March
Abendmusik
Scherzo
Geschwindmarsch

4. Schumann “Presto Passionato”.
Второе отделение состояло из одного произведения: Sergei Prokofiev, Piano Sonata No. 8 in B-flat Major, Op. 84
Как водится, зал многократно вызывал пианиста на бис и мы услышали:
Sergei Prokofiev, Sarcasms, Op.17 и Frederic Chopin / Alfred Cortot, Sonata for Cello and Piano in G Minor, Op. 65

Концерт можно послушать в записи синхронной трансляции из зала:
в программе medici.tv бесплатно (годится учетная запись в FB или придется зарегистрироваться, это формальность).

В первом отделении необычность исполнения заключалась в том, что музыкант сыграл два произведения Бетховена без перерыва, а затем почти подряд сыграл два произведения Шумана.
Запуталась поначалу, но разобралась потом ). Oсобо запомнила "Bunte Blätter" Шумана. Это четырнадцать разных по характеру музыкальных произведений, которые он написал в разное время, а затем соединил в сборник в случайном порядке.
Даниил Трифонов сыграл их так, что получилось цельное, великолепное исполнение, запоминающееся красотой и эмоциональной наполненностью музыки.
Во втором отделении он исполнял Сонату № 8 для фортепиано Прокофьева, которая по настроению совершенно отличалась от романтической музыки первого отделения концерта, и этот выбор немного удивил.
8-я соната - последняя из трех сонат, написанных композитором во время Второй мировой войны и самая сложная. Он начал ее писать в 1939г. и закончил в эвакуации в 1944г., в тот момент, когда было уже известно, что Германия терпит поражение от наступления советских войск. Слушая музыку, я вдруг услышала, скорбящие человеческие души витающие над руинами того, что раньше было их домом и родиной. Как же я удивилась, когда заглянув в посвященную концерту статью из NY Times,  нашла у автора те же слова и впечатления от этой музыки. Можно заранее знать о содержании, но услышать/увидеть, не сговариваясь, одни и те же образы, было больше, чем совпадением.
Об истории создания этой сонаты много написано, мне это было интересно прочитать.
Don Quihote

Театральная афиша - "Адриана Лекуврёр"

В Метрополитен опере состоялась премьера новой постановки - "Адриана Лекуврёр" Франческо Чилеа.
Когда выбирала спектакли для абонемента  прошлой весной, польстилась на Анну Нетребко и Петра Бечала и не ошиблась. Счастлива, что включила эту оперу в свой абонемент, она останется в памяти надолго.

Дирижёр - Джанандреа Носеда; постановка режисера - Дэвида МакВикара; исполнители:
Адриана, ведущая актриса театра "Комеди Франсез" - Анна Нетребко,
Морис Саксонский, бравый вояка и король Саксонии - Петр Бечала,
Принцесса Буйонская, влиятельная дама и бывшая возлюбленная Мориса - Анита Рахвелишвили,
Мишонне, сценический директор театра "Комеди Франсез" ("главный, куда пошлют") - Амброджо Маэстри.

Время действия: Париж, 1730 год.

Адриана Лекуврёр - актриса «Комеди Франсез», влюбившаяся в графа Мориса Саксонского (оба - реальные исторические личности). Её соперница в любви, принцесса де Буйон, присылает Адриане от имени Мориса отравленные фиалки. Адриана умирает на руках возлюбленного.

У этой оперы интересная судьба: ею пренебрегали критики из-за незамысловатого, банального сюжета, но она известна звездными составами певцов исполнителей главных ролей с момента появления в репертуаре театров. Франческо Чилеа, итальянский композитор, сосредоточил усилия не на симфонической оркестровке музыки, а на мелодиях для арий.
Для исполнения этих арий требовались хорошие голоса, что и определяло выбор певцов. Расчет, по-своему, правильный.

Вот, например, постановка в Метрополитен опере в 1977г.: дирижёр-Джеймс Ливайн; исполнители: Адриенна - Рената Скотто, Морис - Пласидо Доминго, Принцесса Буйонская - Елена Образцова, Мишонне - Шерил Милнс.

"Адриана Лекуврёр" напоминает все оперы с любовными треугольниками и трагической жертвенной любовью вместе и по отдельности. Ее сравнивают и с "Аидой', и с Травиатой", и с "Кармен" и с "Тоской" и с операми Вагнера.

За Анной Нетребко уже давно закреплен титул "оперной дивы", а тут еще ей нужно было исполнить роль известной театральной дивы, реальной исторической личности, близкой ей по статусу. Таков был трагический накал ее игры, что казалось, она исполняет свою роль на грани сценических возможностей. Петр Бечала искусно маневрировал между истинной любовью, Адрианой, и  полезной его политическим амбициям светской дамой, принцессой Буйонской. Он и Анита Рахвелишвили великолепно вписались в "треугольник" пением и игрой, не уступая Анне Нетребко. Дирижёр, Джанандреа Носеда, мудро предоставил ведущим исполнителям свободу в средствах исполнения ролей и достиг результата. Опера, благодаря их творческому подходу к ролям приобрела драматический накал, а простота сюжета стала ее достоинством, приблизив к древней классике.

Добавлю немножко дегтя в бочку с медом: слово "дива" имеет корень сходный со словами "удивление, удивляться", и у меня это состояние бывало многократно, когда я слушала Рене Флеминг, Дебору Войт, Кариту Маттилу, Натали Дессей и  еще нескольких певиц. Я погружалась в их голоса радостно и безо всяких приготовлений. Мне было хорошо  и удивление витало рядом от этой легкости и счастья, которое она приносила. С Анной такое было вначале, но последнее время мне тяжелее стало растворяться в ее голосе. Я начинаю присутствовать умом, а не сердцем. В этот раз была счастлива, но устала. Так тоже бывает...


Больше всего понравилась Анна Нетребко в объятиях у Петра Бечалы :))
Великолепная сценическая пара - наслаждалась красотой, голосами, игрой, энергетикой обоих.Вошла в действо сразу и осталась в нем до конца, сопереживая.

( Collapse )

Don Quihote

"Небесные тела: мода и католическое воображение"

специально для
OdnovrЕmennO

"Небесные тела: мода и католическое воображение" /Havenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination-– грандиозная выставка Института костюма в Метрополитен-музее.

( Collapse )
Don Quihote

Картинки: Кони-Айленд.

Возвращалась я как-то домой, оказавшись по очень редкой надобности на Брайтоне, и решила идти не вдоль шумной улицы под эстакадой метро, а вышла на почти пустую набережную к океану. Вечер был пасмурный и в довершение начал накрапывать дождик, разогнав и без того редких охотников до прогулок. Быстро темнело, а я вдруг спохватилась, что упускаю неуловимое и мрачное очарование этой опустевшей набережной.
Кони Айленд-фотогеничен, этого у него не отнять, недаром его любят фотографы всяческих мастей, а Вуди Аллен снял тут свой новый фильм "Wonder Wheel", который я поленилась на фестиваль идти смотреть, но жду его появления в прокате. Мне интересно увидеть, как киношники будут "красиво" показывать место, которое я знаю по-своему, без иллюзий, но и ругать не дам, я очень люблю океан, плавать в нем или просто смотреть,  люблю запах моря и закаты, путаться в приливах и отливах. Рассветы, тоже хороши, но меня тут в это время не бывает.
Только слово "мрачный" я не случайно употребила. У меня Кони Айленд вызывает двойственное чувство, я горжусь переменами, которые тут происходят усилиями города, но не идеализирую, скажем так, тех, кто тут живет. Можно построить новенькие аттракционы, обновить витрины кафе, обзавестись летним театром и мини-парком поблизости, открыть долгожданный ресторан с обслуживанием, белыми скатертями и джазом-всему этому я радуюсь. Сложнее изменить к лучшему, если изменить вообще, жизнь людей, которые населяют дешевые "проджекты" вокруг и ментальность обитателей Брайтон-Бич. Мне веселье этого места напоминает пародию на званые вечеринки из "Великого Гэтсби", которые для их хозяина были "цирком", он им управлял и наслаждался. Кони Айленд-пародия на самого себя- наверное, поэтому я там чувствую обилие сюжетов.

20171011_3


( Collapse )
Don Quihote

Театральная афиша - опера "Ловцы жемчуга" в Метрополитен-oпере

Вчера побывала в Метрополитен опере слушала: "Ловцы жемчуга"  Ж.Бизе.

Дирижер – Джанандреа Нозеда
Режиссер-постановщик – Пенни Вулкок
Сценограф – Дик Бёрд
Действующие лица и исполнители:
Лейла – Диана Дамрау
Надир – Мэтью Поленцани
Зурга – Мариуш Квечень
Нурабад – Николя Тесте
Слушала арию Надира и понимала, что знаю эту мелодию всю свою жизнь и, оказывается, не знала, что она из этой оперы. Увы мне (
А вы знаете?




Надир-Пласидо Доминго

( Collapse )
Don Quihote

Театральная афиша


The Metropolitan Opera 2008-2009


Вчера слушали в Метрополитен Опере "Таис" Жюля Массне с Рене Флеминг и Томасом Хемпсоном.
Основой для сюжета послужил роман Анатоля Франса, адаптированный либретистом Луи Галле.
Позволю себе цитату из дневника любителя оперы: "...история известной куртизанки (и актрисы) в Александрии, времен позднего Рима (4в), которая благодаря монаху Пафнутию (в опере он стал Атанаелем), бросила свою веселую ,беспечную жизнь ради духовного спасения в христианской обители... Интересно отметить,что такой персонаж реально существовал,о чем говорят хроники XII в., о ней в частности упоминает Жак де Воражин в `Дарованных легендах`... А.Франс позаимствовал этот сюжет для романа, а потом им заинтересовался и Массне...".

Замечу только что у Анатоля Франса роман имел ироническую, антиклерикальную направленность и, впоследствии, был запрещен церковью. В опере ирония отсутствует и страсти разыгрываются нешуточные. 
Премьера оперы состоялась в 1894г. в Парижской опере. Критике опера не понравилась в т.ч. и за "красивость" музыки, что в то время было признаком старомодности.
Несмотря на это,  партия Таис, которая считается достаточно сложной для исполнения, насчитывает немало выдающихся исполнительниц.
Последний раз в Нью Йорке опера ставилась 30 лет тому назад (постановка с Беверли Силлс в 1978г.) и своей нынешней постановкой обязана в немалой степени Рене Флеминг, голос которой, "создан" для партии Таис. Тот факт, что костюмы для дивы сшил знаменитый французкий дизайнер Кристиан Лакруа также косвенно свидетельствуют, что эта опера не случайна в ее репертуаре.




( Collapse )
Hendrickje

Die Agyptiche Helena - "Елена Египетская" Р.Штраус

Слушала в Метрополитен Опере “Елену Египетскую” Рихарда Штрауса с Деборой Войт в роли Елены. 
Шла с ожиданием предстоящего удовольствия, так как я люблю музыку Штрауса и его опера "Электра" (2002г.) с Габриелой Шнаут произвела на меня очень сильное впечатление, а "Саломея" с Каритой Маттилой в 2004г. и вовсе была сенсацией в Нью-Йорке. Другие оперы  Штрауса - "Кавалер Розы" (2005г.), "Ариадна на Наксосе"(2002г.) и "Женщина без тени" (2003г.) с Деборой Войт тоже были очень хороши.

Елену Египетскую” в Нью Йорке последний раз ставили в 1929г. Первая ее постановка состоялась в Дрездене, а затем в Вене в 1928г. Штраус в то время, как и многие просвещенные умы в Вене и за ее пределами, был увлечен символизмом и идеями Зигмунда Фрейда, которые оказали существенное влияние на оперу. Было любопытно увидеть "Елену Египетскую", в которой сюжет из греческой мифологии был соединен с философией и искусством начала ХХв. Декорации очень напоминали фильмы Хичкока. В роли врача-психоаналитика выступала колдунья Эфра – по версии в опере, возлюбленная бога Посейдона (в мифах также - мать Тесея и жена царя Эгея, которую похитили и продали в рабство в Трою служанкой к Елене). Предсказывать развитие событий Эфре помогала поющая раковина-оракул.
В роли пациента предстал царь Менелай, терзаемый комплексами и навязчивой идеей покончить с Еленой, после того, как убил Париса и увез ее из Трои. 
Прекрасная Елена, не искушенная в психоанализе, испытывала на Менелае чары Деборы Войт, очень похорошевшей после операции, не зная еще, что это по Фрейду. Менелай упорно противился лечению, мотивируя тем, что Елена - фрукт, который кроме него отведали другие, на что она храбро возражала, что никому еще не показалось много.
Только в конце первого акта психоаналитику Эфре удалось внушить Менелаю, что с Парисом в Трое провела десять лет не Елена, а ее "spirit" -"фантом", в переводе с древне-греческого, в то время, как Елена все это время играла на арфе и пряла ковер на острове поблизости от Египта, куда ее предусмотрительно упрятали боги на время Троянской войны. 

Отсюда и название оперы, в которой Гуго фон Гофмансталь использовал для либретто сюжеты из сочиненый Геродота , комедии “Елена” Еврипида,  "Одиссеи" Гомера и еще более ранних источников, но к огорчению Штрауса и моему тоже, получилось эклектично и довольно запутанно. Декорации немало этому способствовали.
Чтобы помочь зрителям разобраться, со сложностями сюжета, во втором акте на сцену выпустили огромную кровать, которая разъезжала по сцене, управляемая Еленой. Далее все было по  Фрейду. Менелаю пришлось убить еще несколько героев, чтобы окончательно избавиться от комплексов.                                      

Осталась все же в хорошем настроении, так как  Дебора Войт действительно очень похорошела, постройнела и царила на сцене, а грациозная и артистичаная Diana Damrau ещe и прекрасно спела роль колдуньи Эфры.

  
Hendrickje

“Нюрнбергские мейстерзингеры”

На днях слушала в Метрополитен Опере оперу Вагнера “Нюрнбергские мейстерзингеры”. Опера длилась шесть часов, дирижировал Джеймс Левайн, у которого я люблю все.А это решила включить, как second opinion. Было неожиданно, но и интересно прочесть, оставаясь при своей точкe зрения.
Прожила шесть часов в музыке и вышла совершенно счастливая. И пение было превосходным и постановка.