Продолжаю постить серию "Песни чукчи"- что вижу, то и пою: приехали в Rutgers Gardens, по имени университета поблизости. Сады оказались зелеными рощами разных коллекционных деревьев в произвольном порядке и клумбами с редкой растительностью, за исключением поля с лавандой. Все вместе с теплицами образует ботанический сад, переходящий в лес с ручьем и речкой.
Ботанический сад нас мало удивил, возможно, в связи с карантином, было мало июньских цветов, а майские уже закончили цвести. Лес, зато, порадовал своей дикостью, свежестью и...незаметным участием человека (так бывает) - дорожки были очищены от бурелома, а поваленные стволы распилены, на дереве у берега реки висела тарзанка, чтобы можно было прыгнуть в воду и даже лежало забытое кем-то полотенце.
Начала на тропе задерживаться с телефоном у причудливых лесных нагромождений и А. сказал мне, что не стоит останавливаться. Я подумала, что они разговаривают со мной, как следы и приметы, с охотником. Этот лес был как то по-особенному населен стволами истлевших деревьев, вывернутыми с корнями, поваленными и стоящими, расколотыми молнией обломками. Над головой слегка громыхало, но дождь все не начинался, а я пыталась представить, какая сила выворачивала это большие деревья из земли?
Зрение начало различать диагонали, зигзаги, кольца и цилиндры, и в голове стал проступать скрытый код леса.
Привет всем из Проспект-парка-снято на телефон день тому назад. Маленький парк рядом с нами закрыли (и правильно) - разогнали картежников и доминошников, а вот большие парки и набережные не тронули. Проспект парк от нас в 20 минутах езды на машине. Гуляем в масках-так даже теплее. Середина апреля - самое красивое время - молодые листочки и сережки только появились, парк еще прозрачен, но затянут нежной зеленой дымкой. Метрополитен опера открыла объятия онлайн и я каждый день слушаю новую оперу. Это прекрасно, даже если я их почти все уже слышала. Опера на экране компьютера и в зале воспринимаются совсем по разному. В зале лучше звук, а также разделенное сопереживание, и красота музыки и пения доминируют. Возле компьютера можно хладнокровно поразмышлять над содержанием, а также увидеть игру, которая у многих не менее великолепна, чем пение. В итоге еще оценила уровень и техническое совершенство многих постановок, которое камера подчеркивает. Неожиданно вдруг разочаровалась в сюжетах, которые все вращаются вокруг несчастливой женской доли, независимо от сословия. Все плохо кончают: королевы, жрицы, прачки и швеи, гадалки... Захотелось побольше счастливых женщин. В промежутках успела еще послушать несколько совершенно замечательных концертов из Берлинской филармонии. Ее объятия были для меня бесплатными в течение месяца, а теперь я приобрела абонемент на месяц чтобы определиться. Можно было и не подписываться, но тогда концерты будут по их выбору, а мне хочется самой выбирать. Каталог филармонии необыкновенно гибкий: можно выбрать любого композитора, дирижера, исполнителя, событие и много чего еще из их архива. Всех читаю и люблю, а еще мою руки непрерывно и не успеваю писать комментарии.
Многие из моих френдов в ленте высказались на тему коронавируса. Интернет полон плохими новостями, информацией по теме и высказываниями специалистов. В НЙ закрыто все, что не входит в категорию " жизненно необходимого". Опустели улицы. Предлагают не собираться в группы и не выходить без особой нужды из дома. Местные власти, включая губернатора и мэра НЙ, находят нас прямо по телефону, куда приходят сообщения. Пока еще можно гулять в парках и на набережной "соблюдая дистанцию". Работает метро. Продукты вокруг нас в магазинах есть, купили мы и мин. набор защитных средств, благодаря способности А. ориентироваться в пространстве, пока еще цивилизованно. На первое время все есть, как события будут разворачиваться дальше, можно предположить из того, что уже известно, но неизвестного намного больше. В копилку пойдет фотография ниже, на которой видны мои билеты на концерты, которые уже не состоятся. В НЙ все нужно делать очень заранее, да и намного дешевле номинальной цены по абонементу, а еще хотелось не забыть, столько всего хорошего в музыкальном мире должно было произойти. Хорошие артисты любят приезжать весной. Одна польза, программа концертов есть, постараюсь послушать записи произведений онлайн, благо возможностей добавилось. Послушала уже пять опер, (почти каждый день) из Метрополитен оперы. Записано лучшее из лучшего, и я наслаждаюсь, онлайновой версией с близкого расстояния, хотя все уже видела в театре. Сегодня слушала "Евгения Онегина" с Дмитрием Хворостовским, светлая память ему, и Рене Флеминг, дирижировал Георгиев. Как прекрасно это было! Я эту постановку люблю даже больше, чем с Анной Нетребко. Очень интересно побывать за кулисами с камерой, увидеть репетиции, услышать певцов и дирижера. Вчера слушала "Лючию ди Ламмермур" с Анной Нетребко, Петром Бечала и Мариушем Квеченем. Загляните и вы: https://www.metopera.org/, программа продолжается.
Напоследок, картинки из Бруклинского Ботанического-успели погулять, за несколько дней до того, как он закрылся. Там сейчас самый пик: цветут магнолии, нарциссы, вишни, но теперь без зрителей.
"Зигфрид" - третья опера эпического цикла из четырех опер Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунга" 1848-1869гг.
Дирижер: Филипп Джордан В ролях: Брюнхильде: Кристина Гёрке Woodbird: Эрин Морли Эрда: Карен Каргилл Зигфрид: Стефан Винке Мим: Герхард Сигел Странник: Майкл Волле Альберих: Томаш Конечный Фафнер: Дмитрий Белосельский
С дирижером Филиппом Джорданом пять часов в музыке пролетели незаметно. Из ложи очень удобно наблюдать за оркестром сверху. Мой сосед обратил внимание, что в первом действии дирижер ни разу не перевернул листы из партитуры. Поскольку я раньше за этим не следила, мне не с чем сравнивать.
Сотрудница, когда с ней поделилась впечатлениями, заметила, что не любит все! у Вагнера и Ричарда Штраусса. Я же люблю все оперы Вагнера и Ричарда Штраусса и больше, считаю их великими и занимающими отдельное место в моем общении с оперной музыкой.
В этот раз послушала только три из четырех опер, т.к. заранее не купила билеты на последнюю оперу цикла -"Гибель богов" и не подумала о том, какой популярностью пользуется "Кольцо Нибелунга" у публики. Могла приехать перед началом и скорее всего попасть, но устала и удерживала перспектива приехать домой во втором часу ночи-последняя опера длится почти 6 часов. Я уже слушала весь цикл несколько лет тому назад с Джеймсом Ливайном, но в этот раз смогла сосредоточиться по-настоящему на содержании, которое меня "потрясло", хотя я не люблю пафосные восклицания. В двух словах - небесный город Валгалла сгорает и в нем погибают все боги, потому что они погрязли в преступлениях и нарушали законы, которые сами же создали и требовали исполнения от людей. Весьма поучительная история!
Стефан Винке в роли Зигфрида, сражается с Драконом, чтобы вернуть золото Рейна.
В субботу побывала на концерте пианиста Даниила Трифонова в Карнеги-холле.
В первом отделении он исполнял четыре произведения:
1.Ludwig van Beethoven, Andante in F Major, WoO 57 ("Andante favori")
2.Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 18 E-flat Major, Op. 31 No. 3
3.Robert Schumann, Bunte Blätter, Op. 99
Stücke I
Stücke II
Stücke III
Albumblätter I
Albumblätter II
Albumblätter III
Albumblätter IV
Albumblätter V
Novelette
Präludium
March
Abendmusik
Scherzo
Geschwindmarsch
4. Schumann “Presto Passionato”.
Второе отделение состояло из одного произведения: Sergei Prokofiev, Piano Sonata No. 8 in B-flat Major, Op. 84
Как водится, зал многократно вызывал пианиста на бис и мы услышали: Sergei Prokofiev, Sarcasms, Op.17 и Frederic Chopin / Alfred Cortot, Sonata for Cello and Piano in G Minor, Op. 65
Концерт можно послушать в записи синхронной трансляции из зала:
в программе medici.tv бесплатно (годится учетная запись в FB или придется зарегистрироваться, это формальность).
В первом отделении необычность исполнения заключалась в том, что музыкант сыграл два произведения Бетховена без перерыва, а затем почти подряд сыграл два произведения Шумана.
Запуталась поначалу, но разобралась потом ). Oсобо запомнила "Bunte Blätter" Шумана. Это четырнадцать разных по характеру музыкальных произведений, которые он написал в разное время, а затем соединил в сборник в случайном порядке.
Даниил Трифонов сыграл их так, что получилось цельное, великолепное исполнение, запоминающееся красотой и эмоциональной наполненностью музыки.
Во втором отделении он исполнял Сонату № 8 для фортепиано Прокофьева, которая по настроению совершенно отличалась от романтической музыки первого отделения концерта, и этот выбор немного удивил.
8-я соната - последняя из трех сонат, написанных композитором во время Второй мировой войны и самая сложная. Он начал ее писать в 1939г. и закончил в эвакуации в 1944г., в тот момент, когда было уже известно, что Германия терпит поражение от наступления советских войск. Слушая музыку, я вдруг услышала, скорбящие человеческие души витающие над руинами того, что раньше было их домом и родиной. Как же я удивилась, когда заглянув в посвященную концерту статью из NY Times, нашла у автора те же слова и впечатления от этой музыки. Можно заранее знать о содержании, но услышать/увидеть, не сговариваясь, одни и те же образы, было больше, чем совпадением. Об истории создания этой сонаты много написано, мне это было интересно прочитать.
В Метрополитен опере состоялась премьера новой постановки - "Адриана Лекуврёр" Франческо Чилеа. Когда выбирала спектакли для абонемента прошлой весной, польстилась на Анну Нетребко и Петра Бечала и не ошиблась. Счастлива, что включила эту оперу в свой абонемент, она останется в памяти надолго.
Дирижёр - Джанандреа Носеда; постановка режисера - Дэвида МакВикара; исполнители: Адриана, ведущая актриса театра "Комеди Франсез" - Анна Нетребко, Морис Саксонский, бравый вояка и король Саксонии - Петр Бечала, Принцесса Буйонская, влиятельная дама и бывшая возлюбленная Мориса - Анита Рахвелишвили, Мишонне, сценический директор театра "Комеди Франсез" ("главный, куда пошлют") - Амброджо Маэстри.
Время действия: Париж, 1730 год.
Адриана Лекуврёр - актриса «Комеди Франсез», влюбившаяся в графа Мориса Саксонского (оба - реальные исторические личности). Её соперница в любви, принцесса де Буйон, присылает Адриане от имени Мориса отравленные фиалки. Адриана умирает на руках возлюбленного.
У этой оперы интересная судьба: ею пренебрегали критики из-за незамысловатого, банального сюжета, но она известна звездными составами певцов исполнителей главных ролей с момента появления в репертуаре театров. Франческо Чилеа, итальянский композитор, сосредоточил усилия не на симфонической оркестровке музыки, а на мелодиях для арий. Для исполнения этих арий требовались хорошие голоса, что и определяло выбор певцов. Расчет, по-своему, правильный.
Вот, например, постановка в Метрополитен опере в 1977г.: дирижёр-Джеймс Ливайн; исполнители: Адриенна - Рената Скотто, Морис - Пласидо Доминго, Принцесса Буйонская - Елена Образцова, Мишонне - Шерил Милнс.
"Адриана Лекуврёр" напоминает все оперы с любовными треугольниками и трагической жертвенной любовью вместе и по отдельности. Ее сравнивают и с "Аидой', и с Травиатой", и с "Кармен" и с "Тоской" и с операми Вагнера.
За Анной Нетребко уже давно закреплен титул "оперной дивы", а тут еще ей нужно было исполнить роль известной театральной дивы, реальной исторической личности, близкой ей по статусу. Таков был трагический накал ее игры, что казалось, она исполняет свою роль на грани сценических возможностей. Петр Бечала искусно маневрировал между истинной любовью, Адрианой, и полезной его политическим амбициям светской дамой, принцессой Буйонской. Он и Анита Рахвелишвили великолепно вписались в "треугольник" пением и игрой, не уступая Анне Нетребко. Дирижёр, Джанандреа Носеда, мудро предоставил ведущим исполнителям свободу в средствах исполнения ролей и достиг результата. Опера, благодаря их творческому подходу к ролям приобрела драматический накал, а простота сюжета стала ее достоинством, приблизив к древней классике.
Добавлю немножко дегтя в бочку с медом: слово "дива" имеет корень сходный со словами "удивление, удивляться", и у меня это состояние бывало многократно, когда я слушала Рене Флеминг, Дебору Войт, Кариту Маттилу, Натали Дессей и еще нескольких певиц. Я погружалась в их голоса радостно и безо всяких приготовлений. Мне было хорошо и удивление витало рядом от этой легкости и счастья, которое она приносила. С Анной такое было вначале, но последнее время мне тяжелее стало растворяться в ее голосе. Я начинаю присутствовать умом, а не сердцем. В этот раз была счастлива, но устала. Так тоже бывает...
Больше всего понравилась Анна Нетребко в объятиях у Петра Бечалы :)) Великолепная сценическая пара - наслаждалась красотой, голосами, игрой, энергетикой обоих.Вошла в действо сразу и осталась в нем до конца, сопереживая.
"Небесные тела: мода и католическое воображение" /Havenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination-– грандиозная выставка Института костюма в Метрополитен-музее.
Заметила, что совсем не успеваю писать в ЖЖ, может работа так действуют, но голова стала другая, уставшая. Событий между тем, происходит немало, и больше приятных. Послушала много первокласной музыки. Последние события, одно за другим, произошли на прошлой неделе- это были объединенные в трилогию, три поздних произведения Малера: 9-я симфония, "Песнь о земле" и 10-я симфония, незаконченная, исполненная в редакции Дерика Кука.С музыкой Малера в НЙ приехал Лондонский симфонический оркестр, которым дирижировал Саймон Рэттл. Кому захочется подробнее о каждом произведении узнать и услышать фрагменты музыки, очень рекомендую замечательный блог френда bgershman.
Мне из трех, больше всего понравилась 9-я симфония, я до сих пор слышу музыку, а в ней бьющееся сердце умирающего Малера. Музыка 10-й симфонии полная смен тем и настроений, насыщенная "событиями" и "эмоциями", меня поразила, особенно первая часть, adajio и невероятно печальный финал, завершенный после смерти композитора, как и предыдущие две части (всего их пять), но сердцем осталась с 9-й. В 10-й я так боялась упустить что-то происходящее в музыке, что на это ушло мое внимание, больше, чем на удовольствие. Я счастлива, что решила пойти на все концерты, а бонусом была встреча с bgershman, который приехал из Вашингтона в НЙ, чтобы послушать Малера.
Побывала еще на концерте Даниила Трифонова и камерного ансамбля Кремерата Балтика в Карнеги-Холле. Программа состояла из произведений Шопена. Мне из программы больше всего понравился красивейший Концерт для фортепиано с оркестром No.2 Фа-минор. Даниил Трифонов не играл, а "создавал" музыку у нас на глазах. Удивительный музыкант.
Еще побывала на концерте замечательного норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса (я не могу это произнести), который выступал вместе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Он исполнил "Фантазию для фортепиано и оркестра" Дебюсси. Это было очень красиво, это было больше, чем красиво, у меня возникло чувство счастья, что я это слушаю. Пойти на концерт этого пианиста в первый раз мне тоже подсказал френд bgershman.
Последним в программе, оркестр под управлением Эдварда Гарднера исполнил "Концерт для оркестра" Бартока. У этого произведения интересная и печальная история. Барток, переехал в США из Венгрии в 1940г., спасаясь от нацизма. Здесь он не получил широкого признания и его финансовые дела были в тяжелом состоянии. В 1943 он попал в госпиталь, тяжело заболев. Его венгерские друзья, которые тоже находились в США, решили поддержать Бартока и нашли патрона: дирижера Бостонского симфонического оркестра, Сержа Кусевицкого, который предложил Бартоку написать музыку для концерта и готов был уплатить ему всю сумму сразу. Барток отказался, посчитав это подаянием, и тогда Кусевицкий предложил ему половину суммы в виде аванса. Тяжело больной Барток согласился и уехал на озеро в штате НЙ, где и написал эту музыку. Так родился совершенно невероятный, блестящий концерт, требующий виртуозного исполнения, что и продемонстрировали музыканты Нью-Йоркского филармонического оркестра. Барток умер в НЙ в 1945г.
Еще я расскажу про две последние оперы в этом сезоне, но уже в следующий раз.
Напоследок картинки из моего Сада тем, кто дочитал:
У меня юбилей -150 опер с Мет в НЙ. Отдельно выскажу признательность дирижеру Джеймсу Ливайну, с которым я большую часть этих опер, в т.ч. всего Вагнера прослушала, и благодаря которому я все эти годы оставалась в театре, (проверено). Этот год первый, когда остаюсь в театре, без него. В следующем году главным дирижёром и музыкальным руководителем театра становится — Янник Незе-Сеген. Молодой, очень талантливый, он невольно воплощает идею обновления театра. Послушала две редкие оперы: "Семирамиду" Россини и "Луизу Миллер" Верди. "Семирамида"- редкая из-за очень сложных партий и соответственно высоких требований к качеству голоса и исполнению у двух главных героинь: королевы Вавилонской, Семирамиды (сопрано) и командующему ассирийской армией, Арсаче (меццо-сопрано). Я не ошиблась, партию главнокомандующего пела женщина (Елизабет Дешон), и блестяще справилась с задачей. Не уступала ей и королева вавилонская (Анджела Мид), пение ее было по-настоящему королевским. Немного огорчала неполная гармония голоса со внешностью у обеих героинь. Приходилось с напряжением ожидать возьмет ли полная Анджела Мид очередной барьер в виде лестницы к трону, а Дешон разгуливала в бесформенных рубахах, которые никак не соответствовали образу храброго воина. Зато Ильдар Абдразаков с лихвой компенсировал все разочарования, разгуливая по сцене в одеянии из тигровой шкуры и бархатных шаровар, что ему очень шло. Ему досталась роль принца-злодея и заговорщика, рвущегося к трону. Я стараюсь не пропускать спектакли с его участием, потому что очень люблю этого певца и (по-секрету) из-за него взяла билет и на эту оперу. Объективности ради, главная фишка была в исполнении женских партий, это было заметно и по неистовой ракции зала, но в целом весь состав был прекрасен. Удивительное чувство возникает, когда столько великолепных певцов собираются вместе.
Вторая опера-"Луиза Миллер", единственая потому что 150-я у меня, и редкая, потому что ее редко ставят. "Луиза Миллер" оказалась полной красивейших арий, дуэтов, трио и хоровых партий, как и задумал ее автор, Дж. Верди,- мастер на всяческие оперные находки-жемчужины. Чтобы нам эту красоту запомнить, в опере пел Пласидо Доминго. У него была партия отца Луизы, Миллера. Накануне решила почитать немного об опере и наткнулась на критическую статью, где критик "слегка" прошелся... о том, что Пласидо обещал завязать вовремя, что он де тенор, а взялся петь партию баритона, потому, как не может уже самые высокие ноты тенора брать; что как баритон он там-то не звучит, и что раньше он с Левайном в качестве дирижера был "под прикрытием", а теперь придется самому рисковать и т.д. и т.п. Вот Пласидо взял и рискнул, и опера засветилась красками, которых без него бы не было. У меня комок к горлу подошел, когда слушала, и я подумала, как хорошо, что он еще может миру дарить свое пение, и со мной весь зал подумал, судя по благодарной и восторженной реакции, когда он вышел после спектакля. Много нас, которым не важно, что он "переодетый тенор", этого критик не учел. В этот раз состав певцов тоже был очень сильным, что оставляет совершенно особое впечатление. Луиза-Соня Йончева (сопрано), Родольфо-Петр Бечала (тенор), Вурм-Дмитрий Белоссельский (бас), граф Вальтер-Александр Виноградов (красивейший бас), Федерика-Олеся Петрова (меццо-сопрано).
В виде бонуса цветение магнолий и разное из Сада, как и обещала.
Возвращалась я как-то домой, оказавшись по очень редкой надобности на Брайтоне, и решила идти не вдоль шумной улицы под эстакадой метро, а вышла на почти пустую набережную к океану. Вечер был пасмурный и в довершение начал накрапывать дождик, разогнав и без того редких охотников до прогулок. Быстро темнело, а я вдруг спохватилась, что упускаю неуловимое и мрачное очарование этой опустевшей набережной. Кони Айленд-фотогеничен, этого у него не отнять, недаром его любят фотографы всяческих мастей, а Вуди Аллен снял тут свой новый фильм "Wonder Wheel", который я поленилась на фестиваль идти смотреть, но жду его появления в прокате. Мне интересно увидеть, как киношники будут "красиво" показывать место, которое я знаю по-своему, без иллюзий, но и ругать не дам, я очень люблю океан, плавать в нем или просто смотреть, люблю запах моря и закаты, путаться в приливах и отливах. Рассветы, тоже хороши, но меня тут в это время не бывает. Только слово "мрачный" я не случайно употребила. У меня Кони Айленд вызывает двойственное чувство, я горжусь переменами, которые тут происходят усилиями города, но не идеализирую, скажем так, тех, кто тут живет. Можно построить новенькие аттракционы, обновить витрины кафе, обзавестись летним театром и мини-парком поблизости, открыть долгожданный ресторан с обслуживанием, белыми скатертями и джазом-всему этому я радуюсь. Сложнее изменить к лучшему, если изменить вообще, жизнь людей, которые населяют дешевые "проджекты" вокруг и ментальность обитателей Брайтон-Бич. Мне веселье этого места напоминает пародию на званые вечеринки из "Великого Гэтсби", которые для их хозяина были "цирком", он им управлял и наслаждался. Кони Айленд-пародия на самого себя- наверное, поэтому я там чувствую обилие сюжетов.
