Всем френдам весенний привет!
Думала, что уже не выберу тему, которая меня умолкшую растопит, но вот попались цветочки весенние и стало немного веселее.
В реальности, как и прежде, происходит много интересного, но рассказывать стало тяжелее, а еще я погрузла в прокрастинации по имени Инстаграм.
Инстаграм на самом деле предлагает дешевую, но мгновенную иммитацию общения. (Никого не хочу обидеть, бывает иначе, но не часто). Бросил картинку и тебя посыпали лайками люди, которых ты не знаешь, кроме френдов, и никогда не узнаешь, потому что некогда заглянуть и посмотреть, кто в гости пришел, уже пора следующую картинку бросать. Можно, правда, и на россыпи напасть, если выбрать направление и его придерживаться. Я, например обнаружила архитектурные сообщества, которые показывают современную архитектуру по всему миру, настоящие жемчужины, можно гулять по планете, не выходя из дому, и смотреть где-чего в мире суперсовременного построили -фотографии великолепного качества. Я предположу, что в любом выбранном направлении можно на такие россыпи сообществ, собранные в галактики, наткнуться. Этим Инстаграм хорош. ЖЖ-это гостиная, где большинство, знакомы между собой много лет, но и чужой может заглянуть, всем рады.

Из последних событий: ко мне привязалась хворь. Я не обращала внимания поначалу, так как на ровном месте привязалась и непонятно было, на что и кому жаловаться.  Потом нашла, кому жаловаться и стала ждать, когда пройдет. Потом оказалась, что хворь хроническая и быстро не уходит. Сейчас узнала, что ждать может и очень долго придется. Из за этого незаметно подвинулась точка отсчета ценностей, что можно было ожидать, но не всегда можно гладко приспособиться.
Из хорошего: посмотрела почти все фильмы номинированные на Оскара. Отдала бы приз фильму «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (англ. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) — британско-американский драматический фильм режиссёра Мартина Макдонаха. Фильм выиграл 2 премии «Оскар»: лучшая женская роль-Фрэнсис Макдорманд и лучшая мужская роль второго плана-Сэм Рокуэлл. Очень сильный фильм, но типично американский-хочешь справедливости-бери ружье в руки и вперед в одиночку, а справедливость может наступит, а может и нет.
Интересен был фильм «Тёмные времена» (англ. Darkest Hour) - британский художественный фильм, основанный на биографии Уинстона Черчилля (байопик) режиссёра Джо Райта. События в фильме рассказывают об Уинстоне Черчилле во главе британского правительства во время Второй мировой войны, в критические для Великобритании месяцы 1940 года и перекликаются с событиями другого фильма вышедшего недавно "Дюнкерк", который я посмотрела раньше. Смотреть на смертельное противостояние Черчиллю второго кандидата на пост премьер министра, лорда Галифакса, поддерживаемого проигравшим выборы Невиллом Чемберленом было очень интересно.
Гэри Олдмен — Уинстон Черчилль, потрясающе перевоплотился, внутренне и внешне, в свою роль и заслуженно взял Оскара за лучшую мужскую роль.
Глядя на него на церемонии Оскара, невозможно было догадаться, как из подтянутого и моложавого человека мог получиться тучный, с трясущейся плотью Черчилль.

Обнаружила у себя огромное количество неразобранных фотографий из Йеллоустоуна и привожу в порядок с удовольствием. Фликр их воспринимает с энтузиазмом, опять же из разряда быстрого и абстрактного общения. Появились новые, я их покажу со временем

Внизу свежие фотографии из сада.

( Collapse )

Сбегала после работы посмотреть на строящийся стремительными темпами Хадсон Ярдс/Hudson Yards-комплекс из жилых домов, офисных зданий и отелей. Он расположен в историческом районе с таким же названием. Одной стороной район выходит на Гудзон, с противоположной ограничен 7-й и 8-й авеню между 28-й и 43-й улицами. Новое строительство располагается в основном, между 10-й авеню и Гудзоном. На сегодняшний день это самый амбициозный и дорогой проект жилой застройки в США.  Должна сказать, что эти здания выглядят совершенно фантастическими монстрами из неведомой реальности. Снимать их тяжело даже на ширикоформатный объектив, т.к. ширины улиц не хватает, чтобы отойти на достаточное расстояние.
Зато из парка Хай-Лайн открывается неплохой вид, правда подпорченный высокой сеткой ограждения, на случай, если кому-то захочется спрыгнуть вниз с ж/д эстакады, на которой расположился парк, вниз на пути в депо. Мне кажется, что будь парковое хозяйство добрее к фотографам, в сетке можно было легко предусмотреть небольшие отверстия-окна для съемки. В этом месте исторически располагается железнодорожное депо, оставшееся с тех времен, когда продукты отсюда поездами возили в Верхний Манхэттен. Тут же располагались и причалы для грузовых судов. Депо действует и сейчас, а уникальность проекта заключается в том, что здания гигантских небоскребов и еще один парк расположатся поверху депо, которое будет продолжать работать. Стройки подобного масштаба в Америке еще не было. До завершения еще далеко, но многое уже и сделано. Здесь используются самые современные технологии, здания и весь жилой комплекс также будут ими оснащены. По сути, это будет отдельный город внутри города, с театральным центром, магазинами, ресторанами и парком. Судя по описанию магазинов, которые тут расположатся, жилье будет очень дорогим, тут также будут отели и офисные здания. Если не ошибаюсь, пропускная способность этого комплекса будет-65 тыс. человек. По-существу, я почти ничего не рассказала, т.к. меня эта стройка заинтересовала скорее, как явление, что-то невиданное до сих пор. С любопытством наблюдаю за развитием событий. Отношение к зданиям еще не сформировалось, если откровенно, я монстроподобное не люблю, и не ожидаю, что мое отношение изменится, но в целом радуюсь новизне и прогрессу. С другой стороны, наблюдаю пародию на этот прогресс в других районах города и понимаю, что разрыв становится все больше и возникает уже любопытство иного рода, как далеко этот разрыв протянется.


Мне очень понравилась фантазия художников, которые постарались этими инсталяциями смягчить унылую суровость сетки ограждения.

( Collapse )

Хочу рассказать о некоторых интересных театральных событиях.
Даты не столь важны, как моя память о драгоценных часах прожитых в музыке.
Послушала в этом году пять опер, каждая запомнилась и стала частью уже немалой коллекции.
О двух операх: "Ловцы жемчуга" и "Лулу" я уже рассказывала (ссылку можно посмотреть внизу поста). Теперь добавлю еще "Роберто Деверо" Доницетти, "Электру" Рихарда Штрауса и "Похищение из сераля" Моцарта.


       

( Collapse )
Сцены из оперы "Роберто Деверо". Елизавета-Сондра Радвановски; Роберто Деверо-Мэтью Поленцани.
Опера очень понравилась и оставила глубокое впечатление. Великолепные певцы и постановка.



В какой-то момент я вдруг осталась со смертью наедине и это было очень страшно. Я увидела присутствие ее на сцене совершенно явственно, она смотрела из проемов и выглядывала из-за занавесей, и дело не в привычных символах Смерти с косой. Со сцены буквально веяло Смертью и в этом было великое мастерство постановщика. мне показалось, что на меня повеяло холодом и у ног открылась бездонное ущелье.
Очень эффектным было первое появление Елизаветы, тяжело опирающейся на трость. Из под маски властности и надменности проступал облик немолодой и уставшей женщины. Ненадолго оживает она в тщетной надежде вернуть любовь Роберто, тем трагичнее и страшнее метаморфоза, которая происходит с ней после его осуждения и смерти.
Спектакль, по-моему мнению, поставлен великолепно, прекрасна была игра артистов, не только пение, каждая сцена держала внимание и время текло незаметно. Еще должна отметить внешние данные певцов. Казалось бы, главное в пении, но как же хорошо, когда все главные герои еще и хороши собой ).






Совершенно замечательно справилсь со своей ролью Елизаветы Сондра Радвановски. Я уже слышала ее в нескольких операх и предвкушала удовольствие, в этот раз восхитилась, что ее актерские данные не уступают пению.
Элина Гаранча, еще одна замечательная певица, блестяще справилась со своей партией, в памяти остался благородный образ Сары, герцогини Ноттингемской, любящей и страдающей от тщетности усилий спасти Роберто.
Две чудесные певицы в одном спектакле, какая удача!

( Collapse )

Подбираюсь потихоньку к Санта-Барбаре, в надежде, что все-таки доберусь до нее, хотя шесть выходных наедине с осенью в Ботаническом саду в Бруклине и наступивший у нас праздник Thanksgiving внесли большие поправки в мои намерения. Теперь с осенью почти покончено (на деревьях), хотя стоит теплая солнечная погода, которая с концом ноября  трудно увязывается. По дороге к Санта-Барбаре мы сделали еще две интересные и совершенно необходимые остановки, одну из них в Дании, как можно увидеть на фотографии ниже :).
 Солванг-датский городок в долинe Санта Инес в Калифорнии, которая  первоначально была заселена индейцами чумашами.
Маленький, тенистый, европейского стиля городок, со множеством мест, где можно попробовать местное калифорнийское вино и "датскую" кухню и выпечку; с мельницами, фахверковыми домами и деревьями, характерными для Европы. С сожалением, должна признать, что у меня на туристские завлекаловки уже выработался некоторый иммунитет, поэтому я на них реагирую более хладнокровно, чем может, следует.
Тут живут американцы, возможно, потомки древних датчан ;).
   В начале 20-го века группа датских колонистов отправилась из Среднего Запада на поиски более теплых мест и приобрела землю ранчо Сан-Карлос-де-Джоната у мексиканского фермера.  Они основали датский поселок в долине Санта-Инес в Калифорнии, их целью также было создание сети лютеранских церквей.
   В Дании, не всегда был один из самых высоких уровней жизни, бывали там и очень суровые времена во второй половине 19-го в. и в начале 20-го, и в эти периоды волна переселенцев двинулась в Америку в поисках лучшей жизни.
  Я решила прочесть немного подробнее о Солванге и оказалось, это место, по-своему, уникально в Калифорнии, несмотря на явно туристскую нацеленность в его национальном датском оформлении со второй половины 20-го в. Здесь прилагается и по сегодняшний день много усилий хранить датские традиции и культуру, проходят ежегодные фестивали. Члены датской королевской семьи бывали тут не раз и останавливались в городе.
   Внизу я, для удобства, приведу две ссылки, где можно будет увидеть много фотографий, которые дают представление о самом интересном в городе и отдельно, подробный, интересный и точный рассказ, начиная со времени основания датской колонии. Возможно, пригодится тем, кто захочет посетить эти места и будет иметь достаточный запас времени.  У нас было несколько часов, но этого оказалось достаточно, чтобы составить представление о главном. За поиском датского, все-таки, лучше ехать в Копенгаген ).


Памятник сказочнику Андерсену. (Ковбойская соломенная шляпа А. была большим испытанием для меня в поездке по Калифорнии, но из песни слова не выбросишь). Андерсену повезло больше.

( Collapse )


1. История создания датской колонии Солванг
2. Мнооого фотографий из Солванга с описанием самых интересных мест

Вилла д'Эсте была построена в 1550-1572гг. для кардинала Ипполита д'Эсте, сына Лукреции Борджиа, который был большим знатоком и покровителем искусств. Поместье в Тиволи, тогда еще процветающем городе, всего в 24км от Рима, предназначалось для неформальных приемов, поэтических и музыкальных вечеров, а также медитации,  благо место к этому располагало.
Был еще у кардинала дополнительный интерес: рядом велись раскопки древне-римской виллы Адриана, богатые на античную скульптуру и другие предметы искусства, которыми кардинал щедро украсил виллу. Впоследствии прекрасная коллекция античных скульптур из сада пропала.

Мы доехали в Тиволи из Рима за 40 мин на машине. Эта вилла пришлась нам очень по душе, потому что на полдня спасла от римской жары. Людей, на удивление, было не очень много и всего лишь один небольшой отряд младших школьников человек на 40.) Мы специально постарались приехать пораньше.

Здесь хорошо провести целый день, т.к. время летит незаметно и можно было бы не спеша разыскать площадки, откуда открываются самые выигрышные виды на фонтаны, важные для понимания души и духа места; суета невольно отступает и ты отдаешься очарованию парка. Мы к сожалению, не могли совсем не спешить, слишком многое нужно было увидеть в Риме. Царь Петр Первый настолько был впечатлен виллой  д'Эсте, что повелел построить дворец и парк с фонтанами в Петергофе по ее подобию. Вилла с парком многие века служила образцом для подобных сооружений в Европе.

Итальянские сады эпохи Ренессанса, вторая половина16-го в., автор дизайна - архитектор, антиквар и археолог, на службе у кардинала, Пирро Лигорио.  До начала строительства виллы и парка работал на раскопках античной виллы Адриана. Перед этим успел побывать папским архитектором, строил сады Ватикана и собор Св. Петра в Риме, но впал в немилость, раскритиковав проект Микеланжело и потерял престижный пост.
Вилла д'Эсте стала его звездным проектом. Он создал для парка сложнейшую и очень "продвинутую" по тем временам гидравлическую сеть, которая не использовала механические системы для подачи и циркуляции воды. Все происходило естественным путем, под давлением воды, которую по специальному тоннелю подводили из реки Анио поблизости. Фонтаны были чудом фантазии и инженерного искусства, и было их...500! Подивилась вначале игривости и чувственности скульптур и всего замысла в целом в поместье кардинала, но заглянув в историю семейства Борджиа, а также сообразив, что речь идет о папстве времен Ренессанса, удивляться перестала и поняла, что нужно заполнять пробел в образовании.
В 1605г. парк обновили и его новый владелец, кардинал Алессандро д’Эсте, для этого привлек знаменитого архитектора Джанлоренцо Бернини.

Вилла несколько раз достраивалась, подвергалась запустению в 18в. во времена австрийского владычества, вновь отстраивалась и последний раз была отреставрированна совсем недавно, в 2007году. От запустения частично избавились, но и к полному процветанию еще не пришли, нам показалось, т.к многие фонтаны при нас работали вполсилы, если вообще не, но и того, что мы увидели было достаточно, чтобы проникнуться.

Зато если кликнуть в Гугле на villa d'este tivoli italy images , откроется множество фотографий, которые покажут эти фонтаны во всех ракурсах и в самые выигрышные моменты их замысла.  Наверное есть особые дни и часы, когда все тут работает в полную силу.




( Collapse )
Сохранила для себя небольшой рассказ о парке вот здесь, а потом нашла пост в ЖЖ у trianda, который мне очень понравился своим интересным рассказом и фотографиями виллы, которых у меня нет, и парка.
Я рекомендую любопытным заглянуть, скучно  не будет ).

Еще один зимний парк в НЙ, чтобы закончить тему, потому что за окном льет дождь. На этот раз картинки из зимнего Ботанического сада .
В это время я сюда обычно не заглядываю, но вдруг поняла, что сад должен быть хорош под снегом. Ничего заранее не планировала, т.к. дорожек расчищенных в саду совсем мало, а нырять в глубокий снег не хотелось.
Хоть и гуляли мы с А. по проторенными дорожкам, но мне повезло сделалть несколько открытий: нашла декоративную сосну с благозвучным названием Pinus bungeana (Lacebark Pine). Я ее ниже после снежной ступы показываю. Lacebark перевелся словарем, как "плагиантус берёзовый" и все понятно стало, правда? Можно перевести, например, "плагиантус сосновый", поскольку речь идет то о сосне. Общее у них: кружевная, в пятнистых узорах, лохматая кора. У березы-кора черно-белая, а у этой сосны - яркая, нарядная, оливково-желто-бурая. По-польски будет Sosna plamistokora-я перевела, как "сосна с пятнистой корой" и, (о счастье!), гугл выдал, наконец: Сосна Бунге. Как же я сразу не догагдалась, это же очевидно )).
Еще увидела белку, летящую над снегом, от дерева к дереву; роскошные синие тени на снегу и первые пушистые, белые, нежные котики на вербе.
Две поседние фотографии в самом низу посвящаются двум самым старым и любимым всеми посетителями сада деревьям: Caucasian wingnut он же "Pterocarya fraxinifolia" словарь "Caucasian wingnut" перевел, как "белокожий экстремист, радикал" :)
На русском перевод в Вике не нашла, на польском благозвучно - "Skrzydłorzech kaukaski", который словарь, на этот раз, перевел, как Лапина ясенелистная, кавказская. Лапина эта в Саду выросла в огромное, прекрасное дерево с висячими сережками по весне. От старости оно уже не может держать свои ветви и их пришлось подпереть. Все гиды приводят любознательных полюбоваться на лапину-ей, примерно, столько же лет, сколько и саду, т.е. больше ста. На последней фотографии еще одна местная знаменитость - плакучий бук/ Weeping Beech/Fagus sylvatica 'Pendula'/, с ветками спускающимися весной огромным зеленым шатром до земли-он растет прямо напротив лапины. Это я к тому, что никогда не нужно терять надежду найти что-нибудь интересное вокруг себя ).




( Collapse )

Дорога из НЙ в Парк скульптур Художественного музея в Нассау / The Nassau County Museum of Art, Лонг Айленд заняла от нас всего 50 мин (без трафика).
Оказались в прекрасном заповеднике, почти безлюдном по случаю раннего (11ч.-начало работы музея) времени.
Некоторые скульптуры были видны издалека, а некоторые спрятались в укромных уголках и было их, к моей радости не так много.
Это удобно, если хочется остановиться возле каждой. Все, кроме нескольких, самых удаленных, успели осмотреть. Посмотреть музей мне посоветовала неутомимая bellrom, которая  очень подробно все засняла, поэтому передо мной и в этот раз не стояла сверхзадача и я могла любоваться природой, и снимать, когда хотелось.


Allen Bertoldi "Redbank 31 - Nassau Variation" , 1978

Перед началом поездки я зашла на вебсайт музея с фотографиями скульптур и именами авторов, чтобы предварительно познакомиться в интернете с теми, чьи работы меня заинтересовали. Оказалось музей обладает хорошей коллекцией, многие работы предоставлены для экспозиции Метрополитен музеем или МОМА, есть также скульптуры из частных коллекций. С именами некоторых скульпторов я была уже знакома, о большинстве прочла перед поездкой. Встретилось несколько биографий, которые запомнились трагическим окончанием, как у Ники де Сен-Фалль, которая умерла от лёгочной болезни, вызванной отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.( Collapse )

Balthus

Cats and Girls—Paintings and Provocations

Выставка интересная и, мне показалось, немного особняком от того, что Метрополитен музей обычно показывет. Мне очень понравилaсь серия из 40 рисунков чернилом, которые иллюстрируют реальную историю с кошкой по имени Mitsou, которую Бальтюс нарисовал, когда ему было 11 лет. Эти замечательные рисунки ранее никогда не выставлялись. Эрих Мария Рильке, ( мать Бальтюса была в то время его музой и возлюбленной), высоко оценил мастерство этих работ и решил заказать с них литографии, чтобы сохранить для будущего.
О Бальтюсе и его творчестве в Интернете есть множество статей и в т.ч. рецензии на эту выставку, есть книга и фильм.
Многие его картины были эпатажны, если не скандальны, и сознательно провоцировали зрителя. Некоторые картины коллекционеры не решались открыто держать даже у себя в доме.
Бальтюс в свое время, был единственным художником, чью работу "The Blanchard Children", 1937г. выставили при жизни в Лувре. Эту работу музею подарил Пикассо, который высоко ценил его творчество.
В двух словах о нем не напишешь, пришлось бы подробно его биографию приводить и изучить творчество художников, которых он, занимаясь самообразованием, копировал в поездках,  и теорию психоанализа Фрейда упоминать, - я за такую задачу не берусь, тем более, что обнаружила готовый пост о Бальтусе в ЖЖ у tapirr - рекомендую, написано интересно и подробно.
Даю ссылки для тех, кто заинтересуется:
статья в блоге о Бальтюсе, с отдельным разбором его самых эпатажных картин и с весьма прямолинейными "красочными" комментариями, которые дают представление о том, что блогеры/зрители думают о его картинах ( не стала бы воспринимать комментарии дословно, нужно знать и понимать его творчество, чтобы судить).
галерея с картинами Бальтюса №1
галерея с картинами Бальтюса №2
галерея в Вике №3 - наиболее подробная с упоминанием стилей  и дат
статья в Вике
статья в The New York Times о текущей выставке
еще статья на англ.
краткая биография в виртуальной галерее

UPD.: Мне повезло, что centralasian недавно написал пост о Бальтюсе, в котором он говорит о существе его живописи, дополняет рассказ картинами художников, которые оказали влияние на творчество Бальтюса, при этом попутно затрагивая и оживленную полемику вокруг его картин. Мне его пост пришелся по душе, по-моему, он проделал очень хорошую работу.
Я с удовольствием читаю его блог, стараюсь ничего не пропускать, то что он пишет о живописи-интересно, без претензий на истину в последней инстанции.



The King of Cats, 1935


Girl at the window, 1955

( Collapse )

Открыла для себя давно открытое, но от этого не менее интересно.
Очень рекомендую автора (поста) тем, кого интересует art.

Оригинал взят у centralasian в Буржуазные Зеркала

"Взгляд в бесконечность/View to Infinity", 1916

Мои заметки о Фердинанде Ходлере, швейцарском художнике, одном из из крупнейших мастеров европейского модерна,
возникли на основе впечатлений от картин и размышлений от прочитанного о нем в нескольких статьях и арт-блогах. Здесь я буду цитировать без кавычек, поскольку перевод мой вольный, после осмысления, - мне важно сформулировать более четко то, что осталось неоднозначным впечатлением от выставки "Фердинанд Ходлер. Взгляд в бесконечность" в "Новой галерее"-музее австрийского и немецкого искусства в НЙ.

( Collapse )