?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Начало
Добралась до фотографий и впечатлений от прогулки, поводом для которой послужило открытие скульптурной инсталяции английского архитектора и скульптора Томаса Хизервика-"Vessel"/Сосуд. Строили ее долго, не скажу точно, но у меня фотографии есть еще с лета 2017г., когда я работала поблизости, и там уже возведены первые ярусы скульптуры. Стройка вокруг еще далека до завершения, но закончен огромный и дорогой торговый мол рядом со скульптурой и здание единственного пока в своем роде общественного центра "Shed" рядом. Внутрь скульптуры мы попали быстро, хотя на интернете выглядело так, что билетов очень мало и нужно покупать за две недели. В реальности, как я и подозревала, мы подошли и безо всякой очереди купили билеты на месте. Словами довольно трудно передать все впечатления от нахождения внутри этого огромного объема, а вот фотографии с этим справляются хорошо. Я не буду цифрами и подробностями нагружать, хотя они интересные, (все есть в интернете). Настроение расслабленное и хочется туристом побыть, а не гидом. Давайте насладимся конструкцией, необычными материалами скульптуры и прекрасными видами на Гудзон и на Вест-Сайд Манхэттена, которые открываются сверху.

Read more...Collapse )

Макс Бекман ч.2

Сон, начавшийся
Плачем и окончившийся
Плачем смерти,—
Сон жизни, ты
Приснился мне весь.
(Из дневника Бекмана, без даты.)

Начало

Вообще-то ЖЖ не любит длинных постов, особенно не относящихся к востребовнным темам.
Картины с этой выставки, я решила сопроводить рассказом, может быть, как исключение, потому что гуляя по залам, а после вспоминая выставку, подумала, что впечатления было настолько сильны, что не хочется просто разгрузить фотографии в пост, как это обычно происходит.
Мне подумалось, что не зная времени и обстоятельств жизни художника, от некоторых картин потенциальные зрители/читатели попробуют отвернуться, и это показалось обидным.
Я точно не смогу объяснить, что именно заставляло меня возвращаться мысленно к картинам и не отпускало от себя увиденное.
Наткнулась на отзыв о выставке и подумала, что возможно, эти несколько строк подойдут для объяснения: "В Америке живопись Бекмана с ее непростыми аллегориями, открытой экспрессией и параллелями с искусством Средневековья вскоре оказалась немодной. Вытесненная сначала абстрактным экспрессионизмом, потом минимализмом, концептуализмом, поп-артом и прочими веяниями, она многим казалась старомодной, и иные музеи начали от нее избавляться. В 1971 году куратор современного искусства музея Метрополитен продал три картины Бекмана, включая изумительный автопортрет 1947 года, чтобы на вырученные деньги купить для музейной коллекции металлическую композицию Дэвида Смита".
(Ррррррррррррр!!!)
"К счастью, ему не удалось продать превосходный автобиографический триптих «Начало». Музей Метрополитен своей новой и великолепной выставкой возвращает Бекмана (1884 — 1950)  в пантеон великих."
Все таки не удается избежать пафоса.
Мне кажется, сейчас стала особенно видна пророческая, вечная сущность его живописи. Некоторые картины по содержанию можно отнести ко дню сегодняшнему, несмотря на узнаваемые стиль и манеру исполнения.

Max Beckman_023
Семейная картина, 1920
Read more...Collapse )

Портреты Макса Бекмана

Этот серия постов о выставке картин Макса Бекмана, которая прошла в Метрополитен Музее. Смотреть картины легче, чем рассказывать о них. Себе рассказывать не нужно, потому что едва оказавшись в залах, поняла, какая это удача, что выставка «Макс Бекман в Нью-Йорке» состоялсь в музее. Чтобы другим рассказывать, нужна подготовка и более четкое представление об аудитории. Сложно рассказывать еще и потому, что художник касался в своем творчестве таких глобальных вопросов бытия, которые сегодня остаются не менее актуальными, чем тогда, когда он писал свои картины. Я бы сказала, что своей живописью он предсказал многое, что сейчас происходит в мире и грозит человечеству погружением в очередную волну мрака. Постараюсь удержать себя от пафосности.

Выставка посвящена тому обстоятельству, что Макс Бекман с 1947 по 1950 гг. жил и работал в США. Последние 18 месяцев с 1949 по 1950гг. он жил в НЙ, преподавал в художественной школе Бруклинского музея и жил в Манхэттене, сначала в доме номер 234 на Ист 19-й улице, а с мая 1950-го – на Вест 69-й. На выставку привезли картины, которые художник создал в НЙ, а также работы периода 1920-1948 годов, из собраний американских коллекционеров. Бекман был ошеломлен Нью-Йорком, он писал что город напоминает ему предвоенный Берлин в стократном размере. По воле судьбы, недалеко от места, где он жил, на углу 69-й улицы и Сентрал-Парк-Вест, Макс Бекман умер от сердечного приступа, по дороге на выставку в Метрополитен музей, где была выставлена его картина "Автопортрет в синем пиджаке". Ему было только 66 лет.

Вернемся  немного в прошлое. В 1933г. нацисты причислили работы уже известного и востребованного художника к "дегенеративному искусству" и изъяли из музеев. Бекман в 1937г. эмигрировал из Берлина в Амстердам, но и там не был в безопасности. В 1944г. нацисты хотели отправить 60-ти летнего художника на фронт. Ему с трудом удалось избежать мобилизиции, тогда же он пережил инфаркт. После окончания войны Бекману предложили работу в Берлине, но он отказался и в 1947г. уехал из Амстердама в г.Сант-Луис в США преподавать в университете, (чтобы больше никогда не вернуться в Германию), а в 1949г. поселился в Нью-Йорке.

В Нью-Йорке в 1946г., американский галерейщик немецкого происхождения Курт Валентин/Курт Бухольц устроил выставку-продажу картин Бекмана, которая прошла с большим успехом-все работы были распроданы, что стало сюрпризом для художника.  Курт Валентин еще до прихода к власти нацистов работал в Берлине в галерее, которая выставляла современное искусство. В 1937г. он эмигрировал в Америку, где открыл галерею Бухольц, в которой торговал картинами, причисленными к "дегенеративному искусству" и имел разрешение на это от нацистких властей. Впоследствии он переименовал галерею в Курт Валентин. Открывший Макса Бекмана для Америки, Курт Валентин ненадолго пережил художника, он умер в 1954г. (Это биография, пожалуйста не путайте с некрологом).

Max Beckman_015
Self-portrait in Front of Red Curtain, 1923
Бекман изобразил себя на этом портрете владельцем ночного клуба. Безумный послевоенный водоворот жизни привлекал его, он был завсегдатаем ночных баров и привокзальных ресторанов.

Max Beckman_019
Self-portrait on the Yellow Ground with the Cigarette, 1923

Read more...Collapse )
Об остальных картинах выставки я расскажу во второй  части своего рассказа
В прошедшие длинные выходные опять отправились путешествовать. Старались найти что-нибудь интересное не очень далеко от НЙ. К нашему удивлению, нам это удалось. Через час с небольшим оказались в красивейшем имении семьи Рокфеллеров - Kykuit, Sleepy Hollow, NY в графстве Вестчестер. Имение расположено на холмах-Покантико-Хиллс. "Покантико"-индейское название, которое означает "бегущая среди холмов" ( река Покантико). (Редактору текста не нравится имя Рокфеллер и он пытается исправить его на "пропеллер", я сопротивляюсь).

Тур купили еще в НЙ, потому что без тура вовнутрь попасть нельзя. Семейство Рокфеллеров в 1979г. передало большую часть усадьбы и земель им принадлежавших во владение траста, оставив себе право на проживание в десятке домов на территории, и не прогадало. Центральная усадьба превратилась в музей, но два раза в году семейство выбирается  сюда на  свои знаменитые "встречи кузенов". История этих встреч насчитывает уже не один десяток лет. Доходы от продажи билетов в музей и управляющий траст поддерживают усадьбу  в очень хорошем состоянии, а вот заглянуть во все уголки, как хочется, не так просто, и очень недешево. Экскурсии продаются отдельными лакомыми кусочками, повсюду вас будет сопровождать гид и отойти в сторону, чтобы выбрать ракурс получше для фотографии вряд ли получится. Но даже с этими ограничениями, получили большое удовольствие от прогулки. Гид оказалась очень знающей, рассказывала много интересного, так что отвлекаться на фотографии не очень получалось.

Усадьба расположена на возвышенности с видом на Гудзон и так архитектурно продуманна, что гуляя по ней постоянно открываешь все новые уголки красоты. Рокфеллер-старший под конец жизни увлекся ландшафтным дизайном и преуспел настолько, что не побоялся переделать замысел Фредерика Ло Олмстеда (автора Сентрал Парка в НЙ), который первоначально запланировал парк для усадьбы. Над парком и садом впоследствии работал архитектор Уильям Уэллс Босуорт и архитектурное оформление сада считается его лучшим творением. Рокфеллер впоследствии пригласил Босуорта восстанавливать Версаль и Реймский собор после Второй мировой войны. Французское правительство наградило архитектора Орденом Почетного легиона за его работу. Рокфеллер-старший не увлекался искусством, а вот его сын, Джон Рокфеллер-младший, собрал прекрасную коллекцию античной китайской керамики, на которую мы любовались во время экскурсии по дому.

Нельсон Рокфеллер, внук Джона Рокфеллера-старшего, был большим знатоком и собирателем современного искусства. Усадьба и территория обильно украшены авангардными скульптурами, места для которых он выбирал сам. Его мать, Эбби Олдрич-Рокфеллер, была у истоков создания в 1929г. Музея современного искусства-МОМА в НЙ.

Пожалуй из всего, что видела раньше из мест обитания сильных мира сего, эта усадьба понравилась мне больше всего. Владельцы поместья были настолько богаты и влиятельны, что уже и не стремились доказывать кому-либо свой статус, (как мне показалось). В усадьбе нет помпезности, она по-домашнему уютна. На всем лежит неуловимый отпечаток приватности, как-будто хозяева все еще живут в доме.
Родоначальники клана, Рокфеллер и его жена, были набожно верующими баптистами и придерживались весьма умеренных привычек, что также сыграло роль.

В подвале дома есть галерея с коллекцией искусства, собранного Нельсоном Рокфеллером. Мне больше всего запомнилась коллекция больших гобеленов Пикассо, хотя коллекция обширна и интересна не только этим.
Все гобелены были сотканы из шерсти на традиционном ручном ткацком станке, за исключением одного, который выполнен из шелка. Они были созданы Жаклин де ла Бом Дюррбах в Ателье Кавалер, студии в департаменте Вар на юге Франции, которую основал ее муж, Рене Дюррбах, художник. Процесс ткачества всегда был кропотливым ремеслом, которое не изменилось с течением времени, и в этой студии работу выполняли на самом высоком уровне. Пикассо работал над гобеленами непосредственно с г-жой де ла Бом. Он работал с ней не только над гобеленами из коллекции Рокфеллера. В конечном счете они создали 27 гобеленов и продолжали сотрудничать вплоть до его смерти в 1973 году. Подпись Пикассо и Ателье Кавалер появляются на каждом гобелене. Учитывая монументальное видение Пикассо себя, как одинокого гения, это сотрудничество стоило многого.

Исполнение гобеленов было длительным процессом. Нельсон Рокфеллер выбирал темы из существующих картин Пикассо. Некоторыми картинами он владел, некоторые из них были предложены коллегами, которым он доверял, такими как первый директор MOMA, Альфред Барр, другие попадались на его пути во время многочисленных путешествий. Нужно было получать разрешения для работы с картинами, которые не были в его владении. Пикассо должен был дать разрешение начать процесс передачи работы на гобелен. Было закуплено оборудование для воспроизведения изображения с картины на прозрачных пленках, которые затем отправляли в мастерскую по почте. В ателье предложили конструкцию, сходную с той, которую использовали при создании мультфильмов - по существу, план для проектирования гобеленов и образцы окрашенной пряжи, на которые требовалось согласие Пикассо. Процесс был подчас мучительным, но результаты оправдали затраты времени и труда.

Еще в усадьбе очень интересен гараж с коллекцией экипажей, а затем автомобилей, принадлежавших семье. Там же находится фотовыставка, которая показывает и рассказывает о филантропической деятельности семьи Рокфеллеров, в частности восстановлении разрушенных Второй мировой войной собора в Реймсе и  и королевского замка в Версале, а также старинного города Уильямсбурга в штате Вирджиния.

Парк и сад, украшенные скульптурами, также являются произведениями искусства. Холмы, тропинки, просветы среди деревьев, сами деревья, дороги, лужайки и даже открывающиеся виды-все это созидалось в течение лет семьей Рокфеллеров и талантливыми архитекторами с которыми они сотрудничали.
Внутри дома фотографий не будет, потому что низзя.


IMG_6015_4


Read more...Collapse )
Вилла д'Эсте была построена в 1550-1572гг. для кардинала Ипполита д'Эсте, сына Лукреции Борджиа, который был большим знатоком и покровителем искусств. Поместье в Тиволи, тогда еще процветающем городе, всего в 24км от Рима, предназначалось для неформальных приемов, поэтических и музыкальных вечеров, а также медитации,  благо место к этому располагало.
Был еще у кардинала дополнительный интерес: рядом велись раскопки древне-римской виллы Адриана, богатые на античную скульптуру и другие предметы искусства, которыми кардинал щедро украсил виллу. Впоследствии прекрасная коллекция античных скульптур из сада пропала.

Мы доехали в Тиволи из Рима за 40 мин на машине. Эта вилла пришлась нам очень по душе, потому что на полдня спасла от римской жары. Людей, на удивление, было не очень много и всего лишь один небольшой отряд младших школьников человек на 40.) Мы специально постарались приехать пораньше.

Здесь хорошо провести целый день, т.к. время летит незаметно и можно было бы не спеша разыскать площадки, откуда открываются самые выигрышные виды на фонтаны, важные для понимания души и духа места; суета невольно отступает и ты отдаешься очарованию парка. Мы к сожалению, не могли совсем не спешить, слишком многое нужно было увидеть в Риме. Царь Петр Первый настолько был впечатлен виллой  д'Эсте, что повелел построить дворец и парк с фонтанами в Петергофе по ее подобию. Вилла с парком многие века служила образцом для подобных сооружений в Европе.

Итальянские сады эпохи Ренессанса, вторая половина16-го в., автор дизайна - архитектор, антиквар и археолог, на службе у кардинала, Пирро Лигорио.  До начала строительства виллы и парка работал на раскопках античной виллы Адриана. Перед этим успел побывать папским архитектором, строил сады Ватикана и собор Св. Петра в Риме, но впал в немилость, раскритиковав проект Микеланжело и потерял престижный пост.
Вилла д'Эсте стала его звездным проектом. Он создал для парка сложнейшую и очень "продвинутую" по тем временам гидравлическую сеть, которая не использовала механические системы для подачи и циркуляции воды. Все происходило естественным путем, под давлением воды, которую по специальному тоннелю подводили из реки Анио поблизости. Фонтаны были чудом фантазии и инженерного искусства, и было их...500! Подивилась вначале игривости и чувственности скульптур и всего замысла в целом в поместье кардинала, но заглянув в историю семейства Борджиа, а также сообразив, что речь идет о папстве времен Ренессанса, удивляться перестала и поняла, что нужно заполнять пробел в образовании.
В 1605г. парк обновили и его новый владелец, кардинал Алессандро д’Эсте, для этого привлек знаменитого архитектора Джанлоренцо Бернини.

Вилла несколько раз достраивалась, подвергалась запустению в 18в. во времена австрийского владычества, вновь отстраивалась и последний раз была отреставрированна совсем недавно, в 2007году. От запустения частично избавились, но и к полному процветанию еще не пришли, нам показалось, т.к многие фонтаны при нас работали вполсилы, если вообще не, но и того, что мы увидели было достаточно, чтобы проникнуться.

Зато если кликнуть в Гугле на villa d'este tivoli italy images , откроется множество фотографий, которые покажут эти фонтаны во всех ракурсах и в самые выигрышные моменты их замысла.  Наверное есть особые дни и часы, когда все тут работает в полную силу.


IMG_2419a3s_resize

Read more...Collapse )
Сохранила для себя небольшой рассказ о парке вот здесь, а потом нашла пост в ЖЖ у trianda, который мне очень понравился своим интересным рассказом и фотографиями виллы, которых у меня нет, и парка.
Я рекомендую любопытным заглянуть, скучно  не будет ).







специально для
OdnovrЕmennO









Идея поехать на Кротонскую дамбу/ Croton Dam, Cortlandt, Westchester County, NY возникла благодаря моим френдам из ЖЖ: сначала прочла об этой плотине подробное исследование у замечательного samsebeskazal, а затем bellrom, которая там тоже побывала и добавила подробностей, обнаружила на одной из моих фотографий водной скульптуры в НЙ что-то очень похожее. После этого  пришлось поехать и, как оказалось, поездка оправдала наши ожидания.

Водохранилище очень красиво, как и сама старинная плотина 19-го века, чудо инженерной мысли на то время.
На мое счастье, после samsebeskazal  (кликнуть и откроется вам история плотины), рассказывать уже ничего не нужно, поэтому я нашла тропу вдоль реки Кротон и безо всякой сверхзадачи гуляла и снимала природу, которая там оказалась не менее удивительной, чем сама плотина. Еще подивилась тому, что никого на этой живописной тропе не встретила, кроме одного рыбака с удочкой. Перед тем, как свернуть на тропу встретила велосипедистов, которые на упоминание о дамбе, бодро ответили мне, что они ничего тут не знают. Зато на огромном лугу перед плотиной было людно, лениво и сытно.

Дальше только фотографии Кротонской плотины с водохранилищем по одну сторону, реки и большим парком по другую. Вода после плотины впадает в речку Кротон, которая по случаю позднего лета, была слегка обмелевшей и обнажила покрытые разноцветной галькой берега. Деревья, живые и мертвые, сплетались в причудливейшие сочетания, на которые я не могла вдоволь насмотреться. Течение было довольно быстрым, вода чистой и мне почему-то подумалось о форели.

IMG_0569-75b_resize_s

IMG_0401_resize_s


Read more...Collapse )


"Синее с желтым
и за горизонтом -
плещется светлых небес бесконечность.
Жест хоровода -
звук "д" - земли, дома,
силы защиты, основ человечность.
Синие платья -
для тела объятья -
в музыке хора сихронных движений.
Ритм эвритмии -
пульсация мира -
дух без границ горизонта в стремленьях."

"Д-эвритмия"  Улекса фон Лу


"Взгляд в бесконечность/View to Infinity", 1916

Мои заметки о Фердинанде Ходлере, швейцарском художнике, одном из из крупнейших мастеров европейского модерна,
возникли на основе впечатлений от картин и размышлений от прочитанного о нем в нескольких статьях и арт-блогах. Здесь я буду цитировать без кавычек, поскольку перевод мой вольный, после осмысления, - мне важно сформулировать более четко то, что осталось неоднозначным впечатлением от выставки "Фердинанд Ходлер. Взгляд в бесконечность" в "Новой галерее"-музее австрийского и немецкого искусства в НЙ.

Read more...Collapse )

The Black Feather Hat (1910)

В Новой галерее Нью-Йорка — музее немецкого и австрийского искусства начала ХХ столетия идёт выставка посвященная 150-ти летию со дня рождения Густава Климта. Выставка сравнительно небольшая, что отчасти можно объяснить и тем, что эту дату сейчас отмечают многие музеи мира и одолжить картины из других галерей, как обычно происходит, не предоставляется возможным. Несмотря на это, я была рада там побывать, даже умудрилась сделать свои маленькие открытия и в итоге, когда решила записать впечатления, оказалось, что у меня так много вопросов, что пришлось провести не один час за компьютером, чтобы информация расположилась хоть в относительном порядке в голове. Узнала я и много и мало, смотря от чего вести отсчет. 

Новая/Немецкая Галерея открыта в НЙ относительно недавно - в 2001г. Галерея частная и принадлежит Рональду Лаудеру, предпринимателю, еврейскому общественному деятелю, коллекционеру искусства и меценату. Лаудер по-совместительству еще и миллиардер, и младший сын косметических магнатов – Эсте и Джозефа Лаудеров, владевших знаменитым брендом «Estée Lauder». В прошлом был долгосрочным Председателем совета директоров Музея современного искусства - МОМА. Так получилось, что во-многом благодаря Лаудеру, НЙ  имеет возможность сейчас праздновать юбилей Густава Климта. Read more...Collapse )


Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com